zocher & peter

Ambrose Bierce ist neben Edgar Allan Poe und H. P. Lovecraft der Pionier der modernen Horror- und phantastischen Literatur. Im Gegensatz zu Poe und Lovecraft hat Bierce allerdings in seinen Horrorgeschichten eine gehörige Portion eigener Erfahrung beigesteuert – eine bittere Jugend in Ohio und seine schrecklichen Erlebnisse während des Amerikanischen Bürgerkriegs (1861–1865). Seine zum Teil geradezu alptraumhaften Geschichten sind geprägt von kühlem Sarkasmus und bitterer Lakonik. Gisbert Haefs hat Bierce’ Horrorgeschichten neu übersetzt und zusammengestellt. Das Buch folgt dem Band 3 der von Haefs herausgegeben Werksausgabe und wurde von ihm noch einmal durchgesehen.

Wiederveröffentlichung der vierbändigen Ambrose-Bierce-Ausgabe, die von Gisbert Haefs herausgegeben wurde. Mit einem Vorwort von Elisabeth Bronfen, Professorin für Anglistik und Amerikanistik an der Uni Zürich.

«Jegliches Pathos war Bierce bei der Schlacht von Shiloh (1862) abhandengekommen. ‹Was ich in Shiloh sah› ist die ‹einfache Geschichte einer Schlacht, wie ein Soldat, der kein Schriftsteller ist, sie einem Leser erzählt, der nie im Krieg war›. Lakonisch schildert der Ich-Erzähler das Geschehen aus der Frontperspektive, richtet seinen Blick unentwegt auf Konkretes und verzichtet auf die Abstraktionen des Historikers. Diesen Habitus verlässt er nur einmal, wenn er die Einwohner von Shiloh der Frömmigkeit bezichtigt, wobei nicht klar sei, ob sie wie die Ägypter ‹Krokodile anbeteten, oder, wie die Amerikaner, vor allem sich selbst›. Hier blitzt der scharfzüngige Bierce auf, der nach dem Krieg als Journalist und sarkastisches Lästermaul mit gröbstem Geschütz gegen alles ins Feld zog, was seinen Landsleuten heilig war.»

Neue Zürcher Zeitung

Es ist offenkundig: Die Welt, wie wir sie kannten, verschwindet und macht Platz für eine neue Kultur. Die Menschen gehen in Tunis, Frankreich, Chile, Libanon und Hongkong auf die Straße, sie organisieren sich mittels Smartphones – zum Protest, aber ohne Zukunftsaussichten. Die Schwächung der Institutionen durch internationale Konflikte fördert ein Gefühl der Unsicherheit, das durch die Corona-Pandemie noch verstärkt wird. Jan Fischer ist diesen Phänomenen nachgegangen, und er hat verschiedene Schlüsselorte der Weltgeschichte besucht. Herat in Afghanistan steht beispielsweise für das große Spiel des Imperialismus im 19. Jahrhundert zwischen dem britischen und dem russischen Reich. Die Westerplatte in Danzig bildete den Beginn des Zweiten Weltkriegs 1939. Als Weltreisender war er häufig an Brennpunkten der modernen Geschichte. Aber nicht nur das: Fischer beobachtet die gesellschaftlichen Entwicklungen ebenso wie neueste Tendenzen in den Naturwissenschaften und in der modernen bildenden Kunst. Er schreibt über Freundschaften in seinem Beruf als Forscher und Kunstsammler und setzt sich mit dem (gar nicht so neuen) Phänomen der Fake News auseinander. Genmanipulation und künstliche Intelligenz wurden zu Schlagworten, die neue Ängste schüren, aber auch Hoffnung verheißen, die Weltgeschichte werde sich zum Besseren wenden. Fischers Beobachtungen zu Kunst und Gesellschaft und seine Einschätzungen zur gegenwärtigen Politik geben eine Gesamtschau, die zu einem besseren Verständnis der gewaltigen kulturellen und politischen Veränderungen verhilft.

Seit Eugen Roth seinen heiter-besinnlichen Versen mit dem Gedichtband «Ein Mensch» zu überwältigendem Erfolg verholfen hat, haben gereimte aphoristische Gedanken einen festen Platz in der deutschsprachigen Literatur. Und letztlich haben auch Spoken Word und Poetry Slam davon profitiert. René Flum ist dieser Entwicklung auf seine Weise gefolgt. Er kleidet seine Spiel- und Ernstlust in Aphorismen und in Verse: das Kind wird nicht versteckt, es spielt - und wie. Seine Verse sind kurz und kaum je ohne Pointe; sie sind nicht bloß witzig, schräg, tief- oder unsinnig – sie haben Witz und Geist: Esprit. Nichts und niemand bleibt verschont - auch er selbst nicht. Nichts ist zu klein, nichts zu groß, um nicht originell verpackt zu werden. Auch für jene, die keine Verse mögen – hier sind solche, die glücklich machen, weil sie «alte Kleider» tragen: Reim, Metrum, Rhythmus, Bilder und alle rhetorischen Figuren. Und weil sie Lyrik tiefer hängen, nämlich so hoch, dass sie nicht banal ist, aber von allen genossen werden kann. René Flums erste Vers-Sammlung unter dem Titel «Grand Slam plus Roger» erscheint in fünf Bänden. Die im Frühjahr 2019 erscheinenden vier Bände sind nach dem Spielorten der Grand-Slam-Turniere benannt: Melbourne, Paris, London und New York. Der fünfte Band wird im Herbst unter dem Titel «Roger» erscheinen. Die Illustrationen sind von Patric Sandri.

Seit Eugen Roth seinen heiter-besinnlichen Versen mit dem Gedichtband «Ein Mensch» zu überwältigendem Erfolg verholfen hat, haben gereimte aphoristische Gedanken einen festen Platz in der deutschsprachigen Literatur. Und letztlich haben auch Spoken Word und Poetry Slam davon profitiert. René Flum ist dieser Entwicklung auf seine Weise gefolgt. Er kleidet seine Spiel- und Ernstlust in Aphorismen und in Verse: das Kind wird nicht versteckt, es spielt - und wie. Seine Verse sind kurz und kaum je ohne Pointe; sie sind nicht bloß witzig, schräg, tief- oder unsinnig – sie haben Witz und Geist: Esprit. Nichts und niemand bleibt verschont - auch er selbst nicht. Nichts ist zu klein, nichts zu groß, um nicht originell verpackt zu werden. Auch für jene, die keine Verse mögen – hier sind solche, die glücklich machen, weil sie «alte Kleider» tragen: Reim, Metrum, Rhythmus, Bilder und alle rhetorischen Figuren. Und weil sie Lyrik tiefer hängen, nämlich so hoch, dass sie nicht banal ist, aber von allen genossen werden kann. René Flums erste Vers-Sammlung unter dem Titel «Grand Slam plus Roger» erscheint in fünf Bänden. Die vier Bände sind nach dem Spielorten der Grand-Slam-Turniere benannt: Melbourne, Paris, London und New York. Der fünfte Band wird im Herbst unter dem Titel «Roger» erscheinen. Die Illustrationen sind von Patric Sandri.

Das ist die Geschichte von Ashoka, dem großen Krieger, dem großen König und schließlich – dem Anhänger des Siddhartha Gautama, genannt Buddha. Im dritten Jahrhundert vor Christus regierte er das größte Reich der indischen Antike. Er beging zahllose Verbrechen. Bei der Eroberung des Kalinga-Reiches im Osten Indiens erschlugen seine Krieger Zehntausende und verschleppten 150 000 Menschen. Aber auf dem Höhepunkt seiner Macht erwächst in ihm der Schrecken darüber, und er wendet sich dem Buddhismus zu. Berühmt sind Ashokas freistehende Säulen: Ihr Kapitell wird aus je einer Tierskulptur bekrönt: Löwe, Pferd, Stier, Elefant. Auf die Säulen und Felswände werden seine Edikte eingemeißelt, die den Geist des Buddha enthalten. Erstmals wird der Versuch unternommen, auf dem Prinzip der absoluten Gewaltlosigkeit eine politische Ordnung aufzubauen. Aber Ashoka ist Praktiker genug, um die von ihm beherrschten Völker daran zu erinnern, dass er jederzeit die Macht hat, sie zu strafen. Heinz Greter hat sich des wundersamen Herrschers literarisch angenommen. Es ist ein Versuch, sich einer ebenso eindrücklichen wie vielschichtigen Persönlichkeit zu nähern, die vor rund zweitausenddreihundert Jahren Regeln des friedlichen Zusammenseins zum Leitmotiv des Maurya-Reiches (320–185 v. Chr.) werden ließ.

Wie ist es, wenn man in ein schwarzes Schlauchboot steigen muss und außer dem eigenen Gefährten keinen Menschen kennt? Frauen und Kinder steigen zuerst ein, während die männlichen Reisenden, bis zur Hüfte im Wasser stehend, das Boot festhalten. Ein junger Mann in Badehose, in einer Hand eine Taschenlampe und in der anderen eine Zigarette, erklärt, wie der kleine Außenbordmotor funktioniert. Und wenn der nicht gehe, solle man eine Telefonnummer anrufen. Der Mann weist grob in Richtung Griechenland; dann springt er über Bord und schwimmt zurück ans türkische Ufer … Dies war nur eine von vielen gefährlichen Situationen, in denen Hussein Husseini und sein Bruder dem Tod näher waren als dem Leben – eine Überfahrt, bei der sich die Reisenden von einer Ungewissheit zur nächsten quälten, und ein Abenteuer, das kein Mensch freiwillig wiederholen würde. Hussein Husseinis Bericht ist sozusagen ein Bericht aus dem Inneren der Fluchtroute. Es ist keine abgeklärte, kühle Dokumentation, sondern er besticht durch das unmittelbare Erleben und zeigt, was Millionen von Menschen im Heer der Flüchtenden zu erleiden haben.

Alles hat ein Ende. Sogar die Milch hat ein Ablaufdatum. Das aktive Berufsleben hat eine Pensionsgrenze. Nach dem Sommer kommt der Winter. Die Blätter fallen von den Bäumen. Die Friedhöfe füllen sich. Sogar Gräber werden nach dreißig Jahren wieder geleert. Nur die Kunstproduktion ufert aus und wird größer. Tag für Tag, Jahr für Jahr arbeiten große und kleine Künstlerinnen und Künstler an Werken, die im Lager verschwinden. Das muss ein Ende haben, sagen sich Tiggs und Burckhardt. Und starten den Artheimer Park, der erste Kunstentsorgungspark der Welt, vergleichbar mit den Ruheort der Lenins und Stalins in Osteuropa. Mit «Die Kunstbestatter» hat sich ein Kunstenthu­siast und -sammler seinen Ärger über den gegenwärtigen Kunstbetrieb von der Seele geschrieben. Jost weiß sehr gut, dass dass Kunst immer zwischen Zweckfreiheit, seismografischer Wahrnehmung sozia­ler Zustände auf der einen und ökonomischem Geprotze und Scharlatanerie auf der anderen Seite oszilliert. Aber wo die Transzendierung von der Banalität zur kryptisch-ästhetischen Erkenntnis etwas zu flott verläuft, da sind die Fragen berechtigt: Wo kommt die Kunst her? Und vor allem, wo geht sie hin? In die Kunstentsorgung des Artheimer Parks?

Am 10. Mai 2013 jährte sich zum 80. Mal die Bücherverbrennung der Nationalsozialisten in Berlin. Der historische Anlass war Grund genug, einen fast vergessenen Dichter wieder in Erinnerung zu rufen. Sein Buch «Die verlorene Bibliothek» ist eine scharfsinnige Analyse der Wirkungslosigkeit von Literatur und Kunst im Zeitalter kollektiver Gewalt und zudem ein faszinierendes Panorama einer untergegangenen kulturellen Welt.

«… Es macht deutlich, wie sehr Mehring von Grössen wie Carl Zuckermayer, Friedrich Dürrenmatt und Hans Sahl geschätzt wurde. Höchste Zeit, dass auch wir diesen bedeutenden, widerspenstigen Geist für unsere Zeit neu entdecken.»

NZZ am Sonntag, 2013

«Red immer treu und Üblichkeit bis an dein Massengrab und weiche keinen Fingerbreit vom Dadaismus ab!» «Er sieht Berlin zum ersten Mal so, wie die Welt bisher Paris gesehen hat.» Kurt Tucholsky

Er war nicht nur elegant, sondern einer der ersten Chronisten und Wegbereiter der Dada-Bewegung in Berlin: Walter Mehring. Zuvor, 1915/1916, war er bereits in der von Herwarth Walden herausgegebenen Zeitschrift «Der Sturm» präsent. In zahlreichen Aufzeichnungen und Essays hat Mehring diese Zeit festgehalten und sich für Sturm und Dada eingesetzt. Aus Anlass des bevorstehenden 100-Jahr-Jubiläums der Dada-Bewegung, deren Anfänge eng mit Herwarth Waldens «Sturm» verbunden sind, werden hier Mehrings «Sturm-Balladen», seine Dada-Gedichte, Erinnerungen und Essays erstmals in einem Band versammelt.

h1. Seine Gedichte, Chansons und Theaterstücke haben Walter Mehring in der Weimarer Zeit zu einem der bedeutendsten literarischen Autoren werden lassen. Mit der Neuauflage vieler seiner Gedichte und Chansons bietet sich ein neuer Blick auf die Arbeiten, die Mehring seit den frühen Zwanzigerjahren des 20. Jahrhunderts für Zeitschriften wie die «Weltbühne» oder das Berliner Cabaret geschrieben hat. Man entdeckt ein verblüffend frisches literarisches Schaffen, das einen erhellenden Blick nicht nur auf die Zwischenkriegszeit und die (nicht so) «Goldenen» Zwanzigerjahre, sondern auch auf die Emigration der Dreißiger- und Vierzigerjahre bis in die Nachkriegszeit zulässt.

«Was Walter Mehrings berühmt gewordene ‹Verlorene Bibliothek› für die Literatur ist, ist die ‹Verrufene Malerei› für die bildende Kunst: ein witziges, überaus kenntnisreiches Erinnerungsbuch über die ‹Geburtsstunde der modernen Malerei›», schrieb der Berliner Journalist Andreas Oppermann. Walter Mehring war (ausnahmsweise) zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Er war bei den Berliner Expressionisten und begleitete die moderne Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts. Er kannte sie fast alle, von Chagall und Paul Klee bis Feininger und Kandinsky. Sein Buch ist eine reiche und anregende Sammlung von Beobachtungen und Essays aus der Frühzeit der Moderne, ein Panorama des kulturellen Lebens der Zwanzigerjahre in Europa. Es wird ergänzt um den Briefverkehr Mehrings mit seinem damaligen Zürcher Verleger Daniel Keel. Mit «Verrufene Malerei» setzt der zocher & peter verlag die Reihe mit ausgewählten Werken Walter Mehrings fort, die im Elster Verlag begonnen wurde. Hinweis: Die bereits im Elster Verlag erschienenen Bücher von Walter Mehring: • «Die verlorene Bibliothek», • «Sturm und Dada» sowie • «Dass diese Zeit uns wieder singen lehre» sind neu mit der ISBN-Nummer des zocher & peter verlags über den Buchhandel erhältlich.

Die Reise in den Senegal beginnt in einer Wohngemeinschaft in Zürich: mit Isidor, dem Senegalesen. Der reiste ganz anders, als die Spießbürger es tun. Kein Plan, keine Reservierung im Reisebüro, kein Prospekt – einfach so, spontan durch die Welt. Was als junges Leben in der Zürcher Jugendbewegung während der achtziger-Jahre angefangen hatte, fügt sich mit lebenssatten, warmherzigen Beobachtungen durch den lebenslangen Reifungsprozess. Adrian Naef hat die Fähigkeit, durch ebenso scharfsinnige wie witzige Beobachtungen ein Stück der condition humaine einzufangen. Und wenn er sich fragt, was dem Schöpfer wohl eingefallen sein mag, die Menschen ins Leben zu stellen, befragt er einen anderen Schöpfer: einen Pizzaiolo, der ja auch nur mit ein paar Grundstoffen auskommt. Ob er über die Jäger in seiner zweiten Heimat Tessin oder den «Sitzer» auf dem Dorfplatz in Mercato berichtet – Naefs Erzählungen sind ebenso einfach, wie sie kunstvoll sind. Sie wollen auch nicht mehr als das sein, aber sie schaffen doch ein kleines Universum der Gelassenheit und Freundlichkeit in einer hektischen und scheinbar desorientierten Umwelt.

Bukolik: Die Gattung der Hirten- und Schäferdichtung erlebte eine erste Blüte in der Antike (Theokrit!, Vergil!), eine zweite von der Renaissance bis zum Rokoko. Seither blüht sie eher nicht mehr. Basil Schader verhilft ihr zu einem fulminanten Revival und lässt seine Schäferinnen und Lämmer zu allen Registern der Metrik und in Versformen vom Sonett bis zur Ballade tanzen, springen und singen. Dabei wird bald klar, dass sich hinter der wenig sinnlich klingenden Etikette «pastorale Poesie» ein weiter Raum eröffnet, der keineswegs nur lieblicher Ort/locus amoenus ist, sondern auch ziemlich idyllenfreie Ecken kritischer, zotiger und trunkener Unsentimentalität umfasst. «Nichts Menschliches ist hier fremd», mag man angesichts des breiten Spektrums murmeln, das von philosophisch angehauchten Gedichten («Er sinniert am Küchentisch») über Selbstreflexives wie «Pralle dralle Busen- Ballen» bis zum nur mehr gelallten «Trunkene Landleut» reicht. Schäferdichtung heute ist nicht dasselbe wie Schäferdichtung von gestern. Wie Lämmer auch in einer Zeit monströser Landmaschinen hüpfen, Schäferinnen singen und Hirten fluchen, führt uns dieser witzige und erstaunliche Band in liebenswerter Weise vor. Bereichert und angereichert wird das Lesevergnügen durch die grafische Gestaltung von Barbara Müller. In bester multisensorischer Tradition ergänzt sie die Texte um eine optische Dimension und lässt das Buch dadurch zugleich zum Augenschmaus werden.

Er – *das* ist Aleister Crowley, der überaus attraktive und exaltierte Mittvierziger und nicht nur das: Er ist einer der ganz Großen der englischen Okkultisten-Bewegung. Der betörend charmante Exzentriker ist weitgereist, und Frauen verfallen reihenweise seinem Charme. Sie – das ist die New Yorker Lehrerin Leah Hirsig, die als Kind mit Mutter und fünf Schwestern aus dem schweizeri­schen Emmental in die Großstadt gekommen war. Leah ist seit 15 Jahren eine schlecht bezahlte Volksschullehrerin, obwohl sie eigentlich Opernsängerin hatte werden wollen. Als sie Crowley 1919 zum ersten Mal begegnet, verfällt sie ihm sofort mit Haut und Haar. Mit Folgen: Sie schmeißt ihren Job und zieht als Crowleys Geliebte, als seine Babalon, mit ihrem geliebten Biest 666 nach Cefalù auf Sizilien. Leah Hirsig stürzt in eine Welt dunkler Magie, bizarrer Riten, sexueller Ausschweifungen und ritueller Drogenexperimente. Alles dient Crowleys Plan, seine okkulte Religion von der Abtei von Thelema aus, die er in Sizilien gegründet hatte, in die Welt zu tragen. Ein neuer Gott soll die alten Götter ersetzen. Aber ohne Leah wäre das Crowley nicht ansatzweise gelungen. Sie war die organisierende Hand und das ordnende Gewissen seines göttlichen Masterplans. Leah erscheint als Suchende nach einer Welt hinter der Realität, aber auch als abhängig gegenüber einem ausbeuterischen Charismatiker. Ihr Leben zeigt die Zerrissenheit der bürgerlichen Gesellschaften vor und nach dem Ersten Weltkrieg, an deren Rändern die Menschen durch okkulte Glaubensrichtungen, mit bizarren Kulten, Alkohol und Drogen Erlösung suchen. Lukas Vogel hat sich des abenteuerlichen Lebens der Leah Hirsig aus dem bernischen Trachselwald angenommen und es in einem eindrücklichen Roman literarisch gebündelt.

All die Dinge, die einen Menschen im Alltag umgeben haben, bleiben übrig, wenn sie oder er gestorben ist. Selten können Bett, Schränke, Kleider, Ausweise und Familienfotos bleiben, wo sie bis anhin waren. Nun müssen andere bestimmen, was damit geschehen soll, egal, ob man die verstorbene Person hochachtete oder geringschätzte. – Ausgerechnet dann, wenn endgültig feststeht, dass man nie wieder ein Gespräch mit der Verstorbenen führen kann, ausgerechnet, wenn der Text der Todesanzeige formuliert werden soll und Versicherungsmitgliedschaften gekündigt werden müssen, gilt es, unzählige Entscheidungen über Gegenstände zu fällen. Oft muss unter Zeitdruck festgestellt werden, ob der geschichtsträchtige Fauteuil oder die Lieblingstasse des Verstorbenen behaltenswert ist. – Zahlreiche Publikationen behandeln administrative, religiöse oder rechtliche Fragen zum Umgang mit einem Nachlass, insbesondere betreffend Vermögenswerten. Doch der grösste Teil von Hinterbliebenem besteht aus abgenutzten Möbeln, getragenen Kleidern, und Kleinigkeiten. Was da aber auf Anhieb wertlos erscheint, muss für die Räumenden keineswegs bedeutungslos sein. Im Gegenteil. – «Das Hinterbliebene» soll auf die Räumungszeit vorbereiten und Interessierte auf dem Weg zur angemessenen Entscheidung unterstützen, wenn sie eines Tages rasch darüber befinden müssen, welche Frotteetücher, Broschen oder Krawatten sie behalten, verschenken, verkaufen oder entsorgen wollen.

Rund 40 000 Flüchtlinge, darunter zahlreiche Jugendliche und junge Frauen und Männer ohne Familie und ohne Beschäftigung, befinden sich aktuell in der Schweiz. Die ungewisse Zukunft, die fehlende Integration und die Unterbeschäftigung sind für viele schwer zu ertragen. Im gemeinnützigen Verein «Sportegration» haben sich junge Leute zusammengetan, um einen Beitrag zur Bewältigung des Alltags im Exil und zur Integration zu leisten. Unter dem Motto «Sport kennt keine Grenzen» bietet der Verein jungen Flüchtlingen und Asylsuchenden seit Sommer 2016 kostenlose Trainings an, mittlerweile an vier Tagen pro Woche. Ermöglicht wird das Angebot durch Spenden und Freiwilligenarbeit, darunter auch den Einsatz qualifizierter Trainer/innen, die sich unentgeltlich zur Verfügung stellen. Das Buch «Sportegration» verschafft einen Einblick in den Trainingsbetrieb und widerspiegelt so den Erfolg des Projekts. Ausgewählte Texte der Beteiligten sowie die Bilder der Fotografen Karim Maizar und Reza Azad lassen hautnah die sportlichen Aktivitäten und die damit verbundenen Glücksgefühle miterleben. Das Buch dient dazu, das Projekt bekannt zu machen, weitere Sponsoren zu finden und das Angebot der Nachfrage entsprechend zu vergrössern. «Sportegration» gehört zu unserer Reihe NOTBLACKNOTWHITE. Essayistisch wird hier kulturellen und politischen Fragen nachgegan­gen, die sich mit einfachem Schwarzweiß-Denken nicht behandeln las­sen. Denn der Realität, in der wir leben, kann man nicht mit einfachen, linearen Erklärungsversuchen näherkommen.

Angst ist ein Teil unseres Lebens seit der Flucht von Adam und Eva aus dem Paradies. Angst vor Krankheit oder Sorge um die eigene Familie gehören zu unseren ständigen Begleitern. Und dann gibt es die Angst, die durch äußere Verhältnisse in uns hervorgerufen wird und unseren inneren Frieden bedroht. Die üblichen Wege, den Ängsten zu entgehen, sind die Flucht, die Suche nach Lösungen oder das sinnvolle Ertragen von Risiko. Aber das Auftauchen des neuartigen Corona-Virus hat das Leben fast aller Menschen verändert und aus einem diffusen Gefühl des Unwohlseins heraus zu kollektiven Ängsten geführt. Die Folgen sind: Einbruch der Wirtschaft, neue Armut, Einsamkeit, Langeweile und vermehrte Gewalttätigkeit während des Lockdowns. Aber das Virus ist nicht allein der Grund für unsere Existenzsorgen. Längerfristig spürbar sind der Klimawandel und die Erderwärmung, verbunden mit dem Rückgang von Gletschern im Hochgebirge und des Eises in den Polarregionen. Diese führen zur Anhebung der Ozeane und zur Überflutung von Ufersiedlungen und bewohnten Inseln. Jan Fischer beschäftigt sich mit den menschlichen Ängsten, nicht als Psychologe oder Soziologe, sondern er versucht mit den Methoden eines Naturwissenschaftlers und Mediziners, die für unsere Zeit prägenden Phänomene zu umschreiben und Rezepte für deren Lösung aufzuzeichnen. Die Zukunft kann auch er nicht vorhersagen, aber er setzt sich profund mit Ereignissen der nächsten Zeit auseinander und versucht sie dann zu analysieren. Die Zukunft ist häufig die Quelle unsere Ängste, aber die Auseinandersetzung mit ihren Erscheinungsformen hilft, sich ihnen zu stellen.

Die afghanische Küche hat eine lange eigene Tradition; sie ist stark von der indischen und persischen Küche beeinflusst und um viele Elemente anderer asiatischer Küchen angereichert. Kabuli polou, Aie xãnom, Tarkãri kabãb. So exotisch die Namen, so verführerisch der Duft dieser Gerichte. Sie verbinden auf unvergleichliche Weise das Währschafte des Essens einer hart arbeitenden Bauernbevölkerung mit der Raffinesse asiatischer Gewürze. Keine Küche für Asketen! Genießer aber – auch Gäste! – werden die geschmorten oder gebratenen, in würziger Sauce servierten Fleischgerichte lieben, zusammen mit einer der verschiedenen Reisplatten, den würzigen Mais-Kartoffel-Kroketten oder einem möglichst noch lauwarmen Stück herrlichen Fladenbrots. Dazu gehört immer auch ein erfrischender Salat, oft aus Gurken, Tomaten und Peperoni, gewürzt mit Limettensaft und Joghurt – Gegenstück zu den kräftig gewürzten Speisen. Die Süßspeisen, parfümiert mit Rosenwasser, erinnern an Tausend-und-eine-Nacht. Während die Autorin kocht, tauchen in ihrer Erinnerung allerlei Geschichten auf, Selbsterlebtes und Überliefertes aus längst vergangener Zeit. Solche Erlebnisse und Geschichten, zusammen mit vielen Fotos, ergänzen dieses Kochbuch und machen es zu einem Erlebnis bemerkenswerter Kochkunst und großer kultureller Vielfalt.

Je hysterischer die Debatten um die «Flüchtlingswelle» werden, desto mehr gehen die Bemühungen jener vergessen, die sich mit den Menschen beschäftigen, die in Europa gestrandet sind. Viele Freiwillige sorgen sich darum, dass die Flüchtigen erst einmal menschlich versorgt werden. Christoph Homberger ist so einer. Sein Projekt «Flüchtlingschor» war in jeder Weise erstaunlich: Vom September 2015 bis zum April 2016 initiierte er in Zürich einen Chor, in dem Flüchtlinge und Einheimische miteinander sangen. Hombergers Humanismus zeigt sich in einer Vorurteilslosigkeit, die nicht nach dem Warum fragt, sondern einfach hilft. Kopf und Seele der Flüchtenden haben ebenfalls Unterstützung nötig. Die Zürcher Fotografin Ursula Markus hat den ganzen Flüchtlings­chor von Anfang bis zum Schluss begleitet und in eindrücklichen Bildern festgehalten. So ist ein Buch entstanden – als Bilderbuch, als Reminiszenz an eine außergewöhnliche Leistung. Christoph Homburger durchlief eine erfolgreiche Karriere als Sänger. Seine Konzerte führten ihn als Solisten an die größten Konzerthäuser der Welt, wie die Londoner Wigmore Hall, die Tonhalle Zürich, das Concertgebouw in Amsterdam, die Carnegie Hall New York oder den Musikverein Wien. Seit 2015 führt er einen musikalisch-literarischen Salon in Zürich (www.hombissalon.ch).

«Mut ist Widerstand gegen die Angst, Sieg über die Angst, aber nicht Abwesenheit von Angst.» Mark Twain

Widerstand hat ebenso viele Ausdrucksformen wie Bedeutungen. Er kann sich gegen jemanden oder etwas wenden, aber er kann auch etwas sein, das erfolgreich überwunden werden konnte. Das reicht vom Luftwiderstand über Demonstrationen bis zu den «Gläsernen Decken» für Frauen im Management. Der Vorgang bietet also ein beträchtliches, kreatives Potenzial. Fünfzehn Autorinnen und Autoren haben sich über den Widerstand gebeugt und berichten aus Physik und Medizin, Soziologie und Politik, Wirtschaft und Jura über Ausdrucksformen des Wider­stands. Beiträge unter anderem von Christian Achenbach, Mark Coopersmith, Jan A. Fischer, Karlheinz A. Geißler, Christian Graf, Carl Haenggi, Hans Rudolf Jost, Franz Kafka, Christina Künzle, Gotthold E. Lessing, Nino Maspoli, Erik Nagel, Friederike Schmid, Bernhard Sterchi und Bernd Zocher. «Widerstand» gehört zu unserer Reihe NOTBLACKNOTWHITE. Essayistisch wird hier kulturellen und politischen Fragen nachgegan­gen, die sich mit einfachem Schwarzweiß-Denken nicht behandeln las­sen. Denn der Realität, in der wir leben, kann man nicht mit einfachen, linearen Erklärungsversuchen näherkommen.

Nickneger entstanden in der Hohen Zeit des modernen Kapitalismus im 19. Jahrhundert; Hans Rudolf Jost nimmt sie zum Ausgangspunkt für die Erkundung des weißen Bildes vom schwarzen Menschen, denn es ist das Spiegelbild unserer Allmachtsfantasien und Ängste. Aber er geht auch den Diskursen nach den Regeln der Political Correctness nach. Sie sind häufig eher Sprachverbote, weil sie das Gegenteil von dem fördern, was sie zu verhindern suchen. Jost erkundet das Bild vom schwarzen Menschen von verschiedenen Seiten, denn es ist das Bild vom fremd Empfundenen, das die weiße Gesellschaft seit Jahrhunderten mit sich trägt und das in Zeiten des Trump­ismus wieder aktuell wird. Ein Band mit vielen Bildern und einigen Essays — nicht immer politisch korrekt, aber auf jeden Fall unterhaltsam. «Nickneger» gehört zu unserer Reihe NOTBLACKNOTWHITE. Essayistisch wird hier kulturellen und politischen Fragen nachgegan­gen, die sich mit einfachem Schwarzweiß-Denken nicht behandeln las­sen. Denn der Realität, in der wir leben, kann man nicht mit einfachen, linearen Erklärungsversuchen näherkommen.

Seitdem die großen Lebensmittelkonzerne «Bio» als Marketingargument entdeckt haben, ist alles «Bio». Aber je mehr alles «Bio» ist, desto weniger vertrauen die Konsumenten der Etikette. Doch es gibt eine wirklich sichere Alternative: Die biologisch-dynamische Landwirtschaft, von Rudolf Steiner (1861–1925) konzipiert, existiert seit neunzig Jahren und erfreut sich in den letzten dreißig Jahren aus gutem Grund wachsender Beliebtheit. Matthias Mochner erzählt Grundlagen und Philosophie des ältesten und biologisch konsequentesten Landwirtschaftssystems der Neuzeit und seines Qualitätssiegels Demeter – es ist das älteste aller Bio-Gütesiegel. Was ist seine Geschichte? Woher kommt sein Erfolg?

Wie keine andere Krankheit schleicht sich die Depression in andere Krankheitsbilder hinein. Ihre seelischen Auswirkungen beeinflussen deren Verlauf ganz manifest. Was kann man tun – und vor allem: Was sollte man nicht tun? Eine schwere Depression ist auch ein Symptom unserer Zeit. Vielleicht ist sie die folgenschwerste Krankheit in den westlichen Gesellschaften. Arian Naef hat unter ihr gelitten. Sein Buch «Nachtgängers Logik» (Suhrkamp, 2003) zeugt von einer ebenso intensiven wie verzweifelten Auseinandersetzung mit der Depression. «In den Textabgründen verbirgt sich ein sehr zeitgemäßer, nietzscheanischer Charakter, der die Erfahrung machen musste, dass die Ich-AG eine Sackgasse ist.» («Frank-furter Allgemeine») In seinem neuen Buch legt Naef seine über Jahrzehnte entwickelten Überlegungen vor. Dem Menschen in der tiefen Depression ist nicht zu helfen – man muss ihn lassen. Gleichzeitig aber wird die Depression von einem unbarmherzigen Gesundheitssystem intensiv bewirtschaftet, weil es ihm nutzt. Naefs Thesen sind heftig, aber immer sind sie von dem Gedanken getragen, sich dem Umgang mit der Depression aufrichtig zu nähern.

«Radio begann mit einem kastanienbraun gemaserten, oben abgerundeten Holzkasten auf der Lade mit dem tönernen Essigfass und der Kupferpfanne für die Blut- und Leberwürste hoch über unserem Küchentisch.»

So beginnen Adrian Naefs Kindheits- und Jugenderinnerungen – Erinnerungen an ein Leben auf dem Land, an eine Zeit, als das Land noch Landwirtschaft bedeutete und nicht Vorort einer Agglomeration. Das Kirchengeläut gliederte den Tagesablauf, und das Radio war die bedeutendste Informationsquelle, welche die Vorgänge der weiten, großen Welt in das beschauliche Wallisellen brachte. Die Männer rauchten «Sullana»; alle halfen bei der Ernte und achteten auf das Zeitzeichen von Radio Beromünster; man erschreckte die Kinder mit der Warnung vor dem Bankräuber Deubelbeiss. Aber das Bauernleben ist bereits durch die Moderne bedroht. Während früher Kuhherden grasten und Getreide wuchs, dehnen sich metastasenartig die Siedlungen der Grossstadt aus. Dort, wo von Landwirtschaftsland in Bauland umgezont wird, verändern sich auch die Lebensgewohnheiten der Menschen. Adrian Naef begleitet diese Entwicklung mit den Augen des Heranwachsenden, der ganz andere Welten kennenlernt als seine Eltern und Grosseltern.

Kinder haben in der Regel nichts dagegen, ein Musikinstrument zu lernen. Sie sind neugierig und wollen sehen, was man damit anfangen kann. Leider wird ihnen aber oft ihr Interesse durch den gängigen Musikunterricht ausgetrieben. Es ist nicht nur der insgeheime Ehrgeiz eines Teils der Eltern, die ihren Kindern Geige oder Klavier aufzwingen, Instrumente, die Kinder garantiert nicht ins Klassenlager mitnehmen können und schon gar nicht wollen. Viel liegt auch an den Musikschulen und den Musikalienhändlern, die ein eigennütziges, klassisches Brimborium um Musik aufziehen. Kinder neigen naturgemäß zum Singen und Musizieren, das sie von allein fortsetzen würden, wenn man sie nicht daran hinderte. Man hat oft den Eindruck, es ginge im Musikunterricht darum, lauter Profimusiker auszubilden. Musik kann heilen und unser Innerstes erheben, wenn sie nicht zum Missbrauch beiträgt, wie man an den tragischen Biografien junger Popmusiker häufig sehen kann. Dass Musik der spontanen Art verschwunden ist, hat seine Gründe. Adrian Naef geht der Frage nach, weshalb wir unsere spontane Fähigkeit zum Umgang mit Musik verloren haben.

Das gastronomische Welschland bietet mehr als nur Fendant und Fondue. Die Küche des Welschlands ist währschaft und bodenständig. Sie bietet viele alte, traditionelle Spezialitäten, die zu Feier- und Festtagen sowie im Alltag noch immer mit viele Liebe und Begeisterung zubereitet und genossen werden. Neben der Saucisson, der berühmten Wurstspezialität, gibt es wunderbare Rezepte für Pasteten, Rouladen, Ragouts, Gigot oder Kaninchen. Daneben ist die Küche der Romandie reich an Fischrezepten. Sie stammen natürlich aus der Gegend des Genfersees und des Neuenburgersees. Wie auch viele der Weine, die an den Hängen der Seen und im Wallis wunderbar gedeihen. Und was wäre ein Schweizer Kochbuch ohne den Käse? Die weltberühmten Fondues fehlen genauso wenig wie das Raclette oder die Walliser Käseschnitten. Gisèle Peter-André hat eine große Anzahl von Gerichten zwischen Fribourg und Genf zusammengetragen. Vom Band «Kochen wie Gott im Welschland», erstmals 2007 im Elster Verlag erschienen, sind noch einige Exemplare lieferbar. Sie werden hier zu einem Sonderpreis wieder angeboten.

Weltweit sind Solar- und Windenergie auf dem Siegeszug. Sie ermöglichen die doppelte Energiewende: Weg von Erdöl, Erdgas, Kohle und raus aus der Atomenergie. Die neuen Technologien sind nicht nur sauberer, sondern auch kostengünstig. Allerdings stehen zu viele bürokratische Hürden dem Ausbau im Weg. Unter den reichen Ländern Europas ist die Schweiz ein Nachzügler. Rudolf Rechsteiner analysiert, wie es so weit gekommen ist und zeigt einen neuen, spezifischen «Schweizer Weg», wie sich das Land sicher, kostengünstig und unter Schonung von Natur und Landschaft vollständig aus erneuerbaren Energien versorgen kann. Die Umstellung auf sauberen Strom, Wärmepumpen und elektrische Fahrzeuge ist ein Kraftakt. Er wird gelingen, wenn vernünftige Menschen über die Parteigrenzen hinweg zusammenarbeiten. Auf dem Spiel steht die international gut vernetzte Elektrizitätsversorgung des Landes, die in Notfällen unabhängig vom Ausland funktionieren muss. Rechsteiner zeigt einfach und verständlich, wie das gehen kann.

«Rechsteiners Buch macht aber eine Sache klar: die grössten Hürden für eine saubere Energiezukunft sind nicht mehr die Technologien. sondern der gesellschaftliche Wille und die politischen Vorgaben.»

NZZ am Sonntag

Regula Sager zeigt Orte und erzählt Geschichten, die man in dieser als nüchtern verschrienen Stadt niemals vermuten würde: Albert Einstein warb auf der Terrasse der ETH um seine Kommilitonin Mileva. Thomas Mann, verliebt in den Kellner Westermeier im Grand Hotel Dolder, beruhigte sein Gemüt in den kühlen Wäldern am Zürichberg. Der große Johann Heinrich Pestalozzi wird schwer liebeskrank, bis er seine Anna heiraten darf. Gottfried Keller kritzelte einer Kellnerin einen Heiratsantrag auf einen Zettel. Wohl kämpfte die tapfere Zürcherin Regula Engel-Egli an der Seite ihres Mannes auf den Schlachtfeldern Europas, während dessen sie ihm einundzwanzig Kinder gebar, aber in Zürich fand sie ihre wohlverdiente Ruhe. Und auf dem prächtigen «grünen Hügel» im Enge-Quartier verliebte sich Richard Wagner in seine Muse Mathilde Wesendonck. Geschichte und Geschichten rund um die Liebe, Happy Ends und Dramen – gesammelt von einer profunden Kennerin der Stadt. «Zürcher Liebesgeschichten» sind eine überarbeitete Neuauflage von Regula Sagers gleichnamigem Band aus dem Jahr 2015. Wer hat in Zürich geliebt? Ulrich Zwingli und Anna Reinhart Giacomo Casanova und Frau von Roll Joh. Heinrich Pestalozzi und Anna Pestalozzi Regula Engel-Egli und Florian Engel Richard Wagner und Mathilde Wesendonck Gottfried Keller und Betty Tendering Lydia Welti-Escher und Karl Stauffer-Bern Thomas Mann und Franz Westermeier Albert Einstein und Mileva Maric Varlin und Franca Giovanoli

Europa und Afrika sind nicht nur durch die Geschichte der Sklaverei verbunden, sondern auch durch die Art und Weise, mit der sich der europäische Adel der schwarzen Menschen bediente. Im großen Stil war der Sklavenhandel ein transatlantisches Massengeschäft. Gegenüber war der europäische Kontinent für Sklavenhändler eher ein stark segmentierter Nischenmarkt. Während Sklaven auf der iberischen Halbinsel als Arbeitskräfte und Prestigeobjekte so beliebt waren, dass Zuchtanstalten betrieben wurden, galt in Frankreich die Regel, dass jeder Mensch, der die Landesgrenze überschritt, frei war. In den Kolonien hingegen waren Sklaven unentbehrlich – ein gespaltenes Rechtsempfinden, wie es sich bis heute etwa bei Rohstoffkonzernen zeigt. Sklaven waren Rohstoff, Dinge. Noch in den 40er-Jahren des 19. Jahrhunderts konnte sich der amerikanische Supreme Court nicht dazu durchringen, Schwarze als Menschen zu verstehen – sie blieben Gegenstand und Eigentum. Bei deutschen Adligen waren schöne schwarze Sklaven als Zeichen der Weltgewandtheit begehrt. Gerne beschenkten sich die Fürsten mit schwarzen Kindern. Nur einzelnen Glücklichen gelang der soziale Aufstieg: Der Ghanaer Amo wurde Philosophieprofessor. Angelo Soliman, mutmaßlich aus Nord-Nigeria, stieg in Wien zum Hochfürstlichen Kammerdiener und Freimaurer auf. Der Afrikaner Hannibal schließlich brachte es unter Peter dem Großen zum obersten Ingenieur der russischen Armee. Yves Schumacher erzählt Geschichte und Geschichten über das schreckliche Verhältnis der Ausbeutung von Menschen durch Menschen.

Seit 2008 sammelt Gabriel Tinguely Daten über Schweizer Winzer und ihre Weingüter. Angereichert mit Nachrichten aus der Weinbranche veröffentlicht er diese auf der Website weinlandschweiz.ch. Bereits 2018 realisierte Tinguely den Band «Winzer, Weine und Küche» Darin stellte er Winzer aus den sechs Schweizer Weinbaugebieten, ihre Weingüter und ihre Crus vor, die zu Unrecht im Schatten des Rampenlichts stehen. Mit diesem neuen, zweiten Band stellt er wiederum 44 «Weinverrückte» vor. Unter den vielen Entdeckungen befinden sich kreative Winzerinnen und Winzer aus dem Wallis, den Kantonen Waadt und Genf, der Drei-Seen-Region, der Deutschschweiz und dem Tessin, die Jahr für Jahr hervorragende Weine produzieren. Die Rede ist auch von jungen Handwerkern, Männern und Frauen, deren Ideen besonders herausfordernd sind. Darüber hinaus erzählt das Buch von den Höhen und Tiefen des täglichen Lebens der Winzer. Natürlich darf eine Reihe sorgfältig beschriebener Weine nicht fehlen. Diese spiegeln Persönlichkeiten mit außergewöhnlichen Karrieren und Fähigkeiten wider, die weit über den Weinbau hinausgehen. Mit seinen Büchern und der Web-Site weinlandschweiz.ch leistet Gabriel Tinguely eine echte Orientierungshilfe für Weinliebhaberinnen und -liebhaber. «Winzer, Wein und Küche» erscheint sowohl auf Deutsch als auch auf Französisch.

L’auteur collecte des données sur les vignerons suisses et leurs domaines depuis 2008. Enrichi de nouvelles de la filière viticole, il les publié sur le site weinlandschweiz.ch. Pour marquer le dixième anniversaire de cette base de données indépendante sur les vins suisses en 2018, l’auteur a réalisé un projet de livre. Sous l’enseigne «vignerons, vins et cuisine», il a présenté des vignerons des six régions viticoles suisses, leurs domaines et leurs crus, qui se trouvent souvent à tort dans ’ombre des phares. Le volume 2 propose 44 autres portraits. Parmi les nombreuses découvertes de l’ouvrage figurent des vignerons – et des vigneronnes – créatifs du Valais, des cantons Vaud et Genève, de la région des Trois-Lacs, de la Suisse allemande et du Tessin, qui produisent d’excellents crus année après année. On y trouve même de jeunes artisans dont les idées sont particulièrement audacieuses. De plus, le livre raconte les hauts et les bas de la vie quotidienne des vignerons. Bien entendu, un certain nombre de vins représentatifs soigneusement décrits ne doivent pas manquer. Ceux-ci reflètent des personnalités aux carrières et aux compétences extraordinaires qui vont bien au-delà de celles de la viticulture. Les portraits sont complétés par des recettes culinaires liées à chaque vigneron / chaque vignoronne, et associées à des références de vins proposant des accords parfaits, le tout accompagné d’illustrations de Lisa Ubezio. Sans oublier une foule d’informations sur le vignoble suisse, ses six régions, les 230 cépages qui y sont plantés et les 2000 ans d’histoire de la viticulture en Suisse.

Die Hiobsbotschaften vom dramatischen Rückgang der Insekten mit Folgen für die ganze Pflanzen- und Tierwelt sowie das Bienensterben in unseren Breitengraden sind wie der Klingelton des Weckers am frühen Morgen. Wie er den Tag einläutet, der so gut wird, wie wir ihn gestalten, rufen die prekären Nachrichten über Schmetterlinge, Käfer und Bienen in der breiten Öffentlichkeit eine Anteilnahme, ja Liebe für diese Tiere hervor. Wir fangen an, nicht wegen der Katastrophen, sondern mit ihnen uns um das Leben dieser Kleintiere zu kümmern. Wir tun das im Staunen über ihre Schönheit, ihre weisheitsvollen Verhaltensweisen und in der Empathie für ihr gefährdetes Leben. So richtig es ist, dass Liebe dem Verstehen vorangeht, so richtig ist es auch, dass sie nur durch Verstehen gedeihen und sich weiterentwickeln kann. Bienen und alle blütenbesuchenden Insekten schaffen Beziehungen, die nicht nur nicht zerstören, sondern im Gegenteil die Vitalität der Pflanzenwelt verbessern und ihr Weiterleben ermöglichen. In beiden Aspekten können sie als Vorbilder für uns Menschen betrachtet werden. Leben gedeiht nur in einem vielfältigen und reich verzweigten Beziehungsnetz, das immer gewaltfrei geknotet werden will! Der vorliegende Band berichtet mit eindrucksvollen Bildern und kurzen Texten vom Bienenwunder, das nicht nur unser Staunen, sondern auch – anfänglich – unser Verstehen beflügelt.

Warum singen Vögel? Die Frage beantwortet die moderne Verhaltensforschung nüchtern und zweckmäßig: Der Vogel singt, um ein Weibchen zu erwerben oder ein Territorium abzustecken – all dies, um einen Fitnessvorteil gegenüber seinen Konkurrenten zu erlangen. Hans-Christian Zehnter hinterfragt die heute üblichen Erklärungsmuster, die primär Zweckbestimmung einer Handlung ausgehen. Um dem «Warum» des Vogelgesanges zweckfrei auf die Spur kommen zu können, erweist sich die Frage «Was macht den Vogel aus, dass er singt?» als vielversprechender. Der Band zeigt eine reiche Palette anschaulicher Phänomene aus der Vogelbiologie, um die Natur des Singvogels so zu ergründen, dass verständlich wird, was ihn zum Singen bringt: das Erhobensein in eine zum Singen anregende Sphäre. Zehnters Untersuchung wird ergänzt durch sechs phänomenologische Aufsätze von Wolter Bos und Hans-Christian Zehnter, den beiden Urhebern dieser komplementären Anschauungsweise zum Vogelgsang. Durch die mit Fachkenntnis und künstlerisch einfühlsamem Blick erstellten Bilder von Jeanne Peter wird das Buch ästhetisch aufgewertet. Dem Leser, der Leserin erlaubt diese Studie – u. a. durch ein eigenes Kapitel mit praktischen Übungsanleitungen –, dem Wunder des Vogelgesanges jenseits von Zweck und Fitness-Denken mit ungetrübter Freude zu begegnen.

Depuis 2017, l’auteur organise des dîners conviviaux dans l‘atelier du photographe Remo Ubezio à Berne. Sous l’enseigne «Vignerons, vins et cuisine» sont réunis des vignerons issus des six régions viticoles suisses qui viennent présenter leur domaine et leurs crus souvent injustement méconnus. De ces événements est né un livre avec 44 portraits complétés par des informations sur le vin suisse et les recettes préférées des partici­pants, illustrées par Lisa Ubezio. Parmi les nombreuses découvertes de l’ouvrage figurent des vignerons créatifs du Valais, de Vaud, de Genève, des Trois-Lacs, de la Suisse allemande et du Tessin, qui produisent d’excellents crus année après année. On y trouve même de jeunes artisans dont les idées sont particulièrement audacieuses. Par ailleurs, le livre raconte les hauts et les bas de toute vie de vignerons, tout en décrivant avec soin une palette de vins représentatifs qui sont le reflet de personnalités attachantes à la carrière extraordinaire et aux compétences dépassant largement celles liées à la vinification. Les portraits sont complétés par des recettes culinaires liées à chaque vigneron, et associées à des références de vins proposant des accords parfaits, le tout accompagné d’illustrations de Lisa Ubezio. Sans oublier une foule d’informations sur le vignoble suisse, ses six régions, les 230 cépages qui y sont plantés et les 2000 ans d’histoire de la viticulture en Suisse.